Annam Gallery
Góp phần phát triển nền văn hoá nghệ thuật Việt Nam nói chung, đồng hành cùng các nghệ sĩ Việt Nam nói riêng, tạo cầu nối với những người yêu mến nghệ thuật với những hoạt động nghệ thuật phong phú, đa dạng là mục đích cốt lõi và bền bỉ khi ANNAM GALLERY ra đời.
Với mục tiêu giám tuyển, trưng bày và tổ chức các triển lãm đa phương tiện, đa hình thức, đầy đủ và phong phú về chủ đề lẫn cách từ nghệ thuật dân gian truyền thống, nền tảng Đông Dương, Gia Định, Kháng Chiến, cho đến nghệ thuật hiện đại, đương đại.
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
Đọc thêm
Luxuo Asia Awards (LAA)
BEST ART GALLERY OF THE YEAR 2023
#LAA2023 ANNAM GALLERY - TRẢI NGHIỆM THĂNG HOA VĂN HÓA CHÂU Á Rất vui và vinh dự khi năm nay Annam Gallery được xuất hiện tại giải thưởng LUXUO ASIA AWARDS (LAA). Một giải thưởng thường niên tôn vinh những cá nhân và thương hiệu xuất sắc trong ngành công nghiệp xa xỉ, được khởi xướng bởi LUXUO, đơn vị sở hữu bản quyền tại 05 quốc gia: Singapore, Malaysia, Thái Lan, Việt Nam và Ấn Độ.
Annam Gallery tọa lạc tại trung tâm thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho những người yêu nghệ thuật và văn hóa châu Á một không gian trưng bày tinh tế và hiện đại. Phòng tranh chuyên tập trung vào giới thiệu nghệ thuật và văn hóa trên các nền tảng Đông Dương, Gia Định, Kháng Chiến đến nghệ thuật hiện đại, đương đại. Từ tranh, điêu khắc đến nghệ thuật thủ công truyền thống, mỗi tác phẩm được trưng bày đều gắn với những câu chuyện về lịch sử, văn hóa và đời sống hiện đại.
Được tạo ra với mong muốn thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường nghệ thuật Việt Nam, Annam Gallery còn thường xuyên tổ chức nhiều hoạt động giúp kết nối cộng đồng yêu nghệ thuật Việt và mở ra không gian để nuôi dưỡng dự định, giấc mơ được vùng vẫy trong biển sáng tạo. Nơi đây không chỉ là một điểm đến nghệ thuật mà còn là cái nôi của sự giao thoa giữa các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập và người yêu thích nghệ thuật.
LUXUO ASIA AWARDS (LAA) là giải thưởng thường niên tôn vinh những cá nhân và thương hiệu xuất sắc trong ngành công nghiệp xa xỉ, được khởi xướng bởi LUXUO, đơn vị sở hữu bản quyền tại 05 quốc gia: Singapore, Malaysia, Thái Lan, Việt Nam và Ấn Độ.
LAA 2023 đánh dấu lần đầu tiên Giải thưởng danh giá này được mở rộng đến tầm cỡ Châu Á, mở đường cho những hoạt động sôi nổi tiếp theo trong năm 2024 của Luxuo Group, bao gồm nhiều dự án dành cho các nhà lãnh đạo xa xỉ hàng đầu thế giới như Business of Luxury, Grand Hour và LUXUO Legacy.
Đọc thêm
Nghệ sĩ
Trong thế giới nghệ thuật của tôi, hội họa biểu hiện là nỗ lực nắm bắt và lưu giữ những khoảnh khắc và cảm xúc nhất thời. Ngôn ngữ của sơn mài, với tính ngẫu hứng và khó chi phối, dường như tương đồng với sự biểu hiện mà tôi muốn biểu đạt.
Mỗi bức tranh đối với mình trước hết như một trang nhật kí. Có nhiều điều thôi thúc mình ghi lại ở những thời điểm nhất định. Những cảm xúc được gói lại trong bức tranh luôn vẹn nguyên như thế qua thời gian.
Lưu Công Nhân được thầy Tô Ngọc Vân quý mến và dành nhiều tình cảm vì ông sớm bộc lộ tài hoa của mình qua những bài tập và ký họa thực tế, đặc biệt đã đạt tới đỉnh cao kỹ thuật trong việc sử dụng màu nước.
Là nghệ sĩ đang thực hành nghệ thuật tự do tại Biên Hòa và Sài Gòn. Studio của anh tọa lạc tại Biên Hòa - một thành phố công nghiệp nhỏ và là nơi khởi điểm cho những góc nhìn nghệ thuật của anh.
Thành viên hội mỹ thuật Việt Nam. Thành viên hội mỹ thuật tp HCM. Thành viên Internationl Watercolor Society. Thành lập và quản lý VietNam Watercolor Art. Có 8 năm sáng tác chuyên nghiệp. 5 năm giảng dạy màu nước tại VietNam Watercolor Art. Hiện tại đang sáng tác tranh màu nước.
Vũ Trung yêu thích văn học từ nhỏ chứ không phải hội họa. Đến năm cuối cùng của thời học sinh phổ thông, anh mới quyết định đi học vẽ và thi vào Đại học Mỹ thuật công nghiệp (Hà Nội). Tuy học trong một môi trường năng động, nhiều bạn đồng môn nhanh chóng có việc làm từ khi còn là sinh viên nhưng Vũ Trung như luôn lạc khỏi hoàn cảnh ấy.
Ông sinh trưởng trong một gia đình nhà Nho tại cái nôi mỹ nghệ Việt Nam – làng cổ Bát Tràng, Bắc Ninh. Chính nơi đây đã ảnh hưởng đến tâm hồn, tình cảm và định hình lối sáng tác rất riêng và độc đáo của Tú Duyên.
Là một họa sỹ và điêu khắc gia nổi tiếng người Pháp gốc Việt. Ông dành phần lớn thời gian đời mình tại Pháp, Mỹ và Nhật. Năm 18 tuổi, ông tự nguyện tham gia vào đội ngũ nhân công bản xứ của Bộ Lao động Pháp, với khát khao thoát nghèo khỏi mảnh đất Quảng Trị khô cằn.
Là một họa sỹ tốt nghiệp khoa Thiết kế Đồ họa trường Đại Học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Là một trong những họa sỹ hiếm hoi kiên trì theo đuổi phong cách Trung Quốc họa với thể loại Hoa Điểu họa (花鸟画), cô sử dụng kỹ thuật công bút để có thể truyền tải trọn vẹn vẻ đẹp của các sự vật tự nhiên.
Là một Nhà Thực vật học và Họa sỹ Minh họa Thực vật. Xuất phát điểm là một nhà nghiên cứu khoa học, Thanh Nhã bước vào cộng đồng Thực vật họa từ năm 2021, sau một thời gian dài vẽ Minh họa Thực vật (Botanical Illustration).
Chu Tiến Thăng tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2022 khoa Sư phạm Mỹ thuật. Thăng theo đuổi phong cách hiện thực với các chủ đề về động thực vật, con người và đời sống xã hội. Kỹ thuật của anh được ảnh hưởng từ loại hình tranh thủy mặc trong Trung Quốc họa.
Họa sĩ Nguyễn Đức Huy sinh năm 1976 tại Đồng Hới, Quảng Bình. Anh đã tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Huế và là hội viên của hiệp hội mỹ thuật Thừa Thiên Huế. Hiện nay, anh đang công tác tại Trường Đại học Sư phạm Huế.
Bửu Chỉ đã đấu tranh trong suốt cuộc đời của mình cho sự thay đổi xã hội khi đối mặt với sự
cô lập và nỗi kinh hoàng của chiến tranh. Tác phẩm của ông, chịu ảnh hưởng của Giacometti
và Dali (mặc dù ông coi mọi nghệ sĩ đều có nguồn cảm hứng của mình), ghi lại sự phi lý của sự
tồn tại của con người.
Tôi sinh ra và lớn lên ở thành phố Huế. Con đường đến với hội họa của tôi là tự học và được cha dạy kèm (ông cũng là một họa sĩ). Hầu hết các tác phẩm của tôi vẽ sơn dầu và acrylic. Tôi yêu thiên nhiên nên những tác phẩm của tôi có xu hướng sử dụng màu sắc rực rỡ và tươi mới.
Triệu Phương sinh năm 1987. Tốt nghiệp khoa Hội hoạ - Đại học Mỹ Thuật Việt Nam vào năm 2015. Sau khi ra trường, cô tham gia một số triển lãm nhỏ như: work room tour, clb mỹ thuật trẻ và Nghịch. Hiện tại đang hoạt động sáng tác tự do tại xưởng.
Là một nghệ sĩ tự học đến từ Sài Gòn, Việt Nam và hiện đang sống ở Bologna, Ý, Hoài-Phương Nguyễn luôn bị thúc đẩy bởi niềm đam mê vẽ. Cô ấy đã biến sở thích này thành một sự nghiệp lâu dài trong khi theo đuổi BFA của mình ở Hoa Kỳ, và bây giờ là bà mẹ hai con, cô ấy tiếp tục nuôi dưỡng hoạt động nghệ thuật của mình cùng với gia đình.
Lưu Công Nhân (1929-2007)
Phong cảnh Tam Bạc
Sơn dầu
Annam Gallery
Những sự kiện nổi bật.
Trên con đường song hành cùng nghệ thuật, Annam Gallery cùng các nghệ sĩ và đối tác đã tạo nên những hoạt động, sự kiện góp phần xây dựng và phát triển nền văn hoá nghệ thuật tại Việt Nam.
2024
2024
Một Quả Tắc
Xôn xao
Triển lãm “Xôn xao” gồm những bức tranh lụa xoay quanh con người và mảng thực vật trong không gian sống. Về kỹ thuật vẽ mảng thực vật trên lụa cần có nhiều lớp lang và độ chuyển màu linh hoạt quá trình sáng tác đối với tôi cũng rơi vào trạng thái chìm đắm tương tự. Một vài bức lụa lột tả vẻ đẹp xuyên sáng đặc trưng của chất liệu tranh lụa Việt Nam. Đôi lúc ngắm tranh cảm giác hòa mình vào những mảng xanh xôn xao để cảm nhận nhiều hơn vẻ đẹp của thiên nhiên cây cỏ.
2024
2024
Lưu Công Nhân
Một thoáng Lưu Công Nhân
Triển lãm là một lát cắt mỏng về cuộc đời và sự nghiệp sáng tác nghệ thuật đồ sộ của danh họa Lưu Công Nhân. Triển lãm đưa khán giả du hành ngược thời gian, từ giai đoạn họa sỹ dưỡng bệnh vào cuối đời tại Đà Lạt với loạt tranh màu nước trên giấy vô cùng tối giản về mảng-hình, trở về thời điểm sự nghiệp vàng son lúc ông trẻ tuổi với loạt sơn dầu trên toan, vừa hiện thực vừa trừu tượng.
2024
2024
ANNAM ART FAIR
ANNAM ART FAIR 2024
Annam Gallery hân hoan mang đến cho cộng đồng nghệ thuật tại Sài Gòn sự kiện mang tên “ANNAM ART FAIR”. Với mô hình là một hội chợ nghệ thuật trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đa phương tiện và đa chất liệu do các nghệ sĩ tài năng của Việt Nam tạo ra, ANNAM ART FAIR là cơ hội tuyệt vời để khám phá và cho khán giả yêu nghệ thuật sở hữu cho mình các tác phẩm với mức giá phải chăng. Đây cũng là dịp các bạn trẻ giao lưu học hỏi và tận hưởng không khí sôi động của cộng đồng nghệ thuật địa phương.
2024
2024
Tú Duyên
Nhành hương xưa
Được lấy cảm hứng từ kỹ thuật ấn mộc bản kết hợp dùng bàn tay để pha và dàn màu đậm nhạt, dày mỏng khác nhau cho tranh khắc được Tú Duyên dày công nghiên cứu và sáng tạo nên với tên gọi “Thủ Ấn Họa” hơn 80 năm về trước. “Nhành Hương Xưa” gợi cho người xem về một không gian xưa, nhẹ nhàng và thơ mộng với đối tượng thẩm mỹ là các loài hoa bên cạnh những người phụ nữ Việt Nam xinh đẹp, thướt tha trong tà Áo Dài cùng các nhạc cụ dân tộc.
2024
2024
Lê Bá Đảng
Địa hình huyền bí
Khi quan sát từ trên cao, các tác phẩm trong loạt “Spacegraphie” trông như những sa bàn với đủ loại địa hình mô phỏng đồng ruộng, núi cao hay biển sâu, như một cách để tác giả hồi tưởng về đất nước của tuổi thơ ông. Lê Bá Đảng kết hợp tinh xảo các thủ pháp điêu khắc và hội họa để tạo hình khắc nổi trên những lớp bề mặt tranh phong phú được chế tác từ nhiều lớp giấy chuyên dụng, từ đó kiến thiết những loại không gian có chiều sâu, trừu tượng và bí ẩn. Tính liên phương tiện này đã giúp “Spacegraphie” vượt khỏi phạm trù lưỡng cực hội họa-điêu khắc truyền thống phương Tây để tiến đến một loại nghệ thuật tạo hình mới, pha trộn được cả hai.
2023
2023
Phạm Xeen, Hà My, Phan Thị Thanh Nhã
GROUP EXHIBITION NHỮNG TRƯỜNG THỊ GIÁC | CHƯƠNG I: SINH CẢNH
Sau chuyến du ngoạn của 3 nghệ sỹ trẻ về với cảnh quan thiên nhiên tại Đà Lạt Art Trail #01 – Du Hành và Mở Xưởng, Lân Tinh Foundation đồng hành cùng Annam Gallery và Ana Mandara Villas Dalat Resort & Spa trân trọng giới thiệu tới công chúng triển lãm nhóm mang tên Những Trường Thị Giác | Chương I: Sinh Cảnh trưng bày 35 tác phẩm của 3 nghệ sỹ Phan Thị Thanh Nhã, Phạm Xeen và Hà My. Cả 3 nghệ sỹ đều được bảo trợ giám tuyển bởi Lân Tinh Foundation, và được đại diện bởi Annam Gallery.
2023
2023
Annam Gallery - Ana Mandara Villas Dalat Resort and Spa - Lân Tinh Foundation.
TRẠI SÁNG TÁC: ART TRAIL #01 - Du Hành & Mở Xưởng
Art Trail #1 – Trại sáng tác Ana Mandara là chuyến du ngoạn của 3 nghệ sỹ trẻ Phạm Xeen, Hà My, Phan Thị Thanh Nhã về với không gian hoài cổ kiến trúc Pháp xưa tại Đà Lạt – nơi từng được chỉ định là trạm nghỉ dưỡng cho công chức và binh lính Pháp trong thời kỳ Pháp thuộc. Vùng đất cao nguyên với khí hậu mát mẻ đã lọt vào mắt của bác sỹ Alexandre Yersin, khai sinh ra thành phố Đà Lạt trên cao nguyên Lâm Viên trong giai đoạn cuối thế kỷ 19 – đầu thế kỷ 20.
2023
2023
Phù Sa Art Foundation - Lân Tinh Foundation - Annam Gallery.
“TRONG NGỌC TRẮNG NGÀ”
Triển lãm “Trong Ngọc Trắng Ngà”, lần đầu ra mắt công chúng Đà Nẵng 35 tác phẩm đến từ 14 danh họa đại diện cho thầy và trò Trường Mỹ thuật Đông Dương (1924-1945) nhân cột mốc 100 năm thành lập trường. Triển lãm được mở cửa miễn phí cho công chúng, với toàn bộ các tác phẩm đến từ Quỹ Nghệ thuật Phù Sa Art Foundation, được vận chuyển từ Hà Nội tới Đà Nẵng.
2023
2023
Hoài-Phương
Tụng ca vô thường
Triển lãm sẽ trưng bày hơn 30 bức tranh thuỷ mặc. Hoài-Phương chọn minh họa trong hơn 600 bài thơ của Pháp Hoan là những bài chọn lọc dựa theo sự đồng cảm của cá nhân cô. Tác phẩm của cô là sự thiền định về mối liên kết giữa con người và thế giới tự nhiên, sự suy ngẫm về những bí ẩn của vũ trụ và tìm kiếm những sự thật bị che giấu. Thông qua các tác phẩm của mình, Phương dệt nên một câu chuyện sâu sắc về trải nghiệm của con người và vẻ đẹp của các hiện tượng tự nhiên, thể hiện sự đánh giá sâu sắc của cô đối với sự phức tạp và kỳ diệu của thế giới xung quanh chúng ta.
2023
2023
Sotheby’s Second Exhibition in Vietnam.
MỘNG VIỄN ĐÔNG | THE FARAWAY EAST: OF DREAMS AND PURSUITS
Nối tiếp thành công của triển lãm đầu tiên tại Việt Nam của Sotheby’s vào mùa hè trước với sự tham dự của hàng ngàn khán giả từ khắp thế giới, Sotheby’s hân hạnh được quay trở lại với “Mộng Viễn Đông | The Faraway East: of Dreams and Pursuits” – một trưng bày khám phá tuyến nội dung của các họa sỹ du hành Pháp tới và sống tại Đông Dương thời xưa, và cách họ xây dựng lăng kính riêng của mình để soi chiếu vùng đất và con người nơi đây. Triển lãm sẽ giới thiệu hơn 50 tác phẩm từ những họa sỹ như Victor Tardieu, Jean-Louis Paguenaud và André Maire.
2023
2023
Trịnh Cẩm Nhi - Lập Phương.
DUALITY - ĐỐI NGẪU, VOL 1 | MẢNH LINH HỒN.
Trong triển lãm “Mảnh Linh Hồn”, khái niệm về Nhị Nguyên là chủ đề nổi bật trong các tác phẩm của Lập Phương và Trịnh Cẩm Nhi . Lấy cảm hứng từ trải nghiệm của cuộc sống thường nhật, hai nghệ sĩ sử dụng sức sáng tạo mãnh liệt của mình để nuôi dưỡng tiến trình làm nghệ thuật. Sự giao thoa giữa những suy tư triết học và cuộc sống thực là mối quan tâm chủ đạo trong thực hành của Lập Phương và Trịnh Cẩm Nhi, với một niềm tin chung rằng qua những nỗi đau của đời sống thật, nghệ thuật cho phép người nghệ sỹ tìm thấy bản ngã của mình và, đến cuối cùng, sự tự do.
2022
2022
Sotheby’s First Exhibition in Vietnam.
TIMELESS SOULS: BEYOND THE VOYAGE – HỒN XƯA BẾN LẠ
Triển lãm “Timeless Souls: Beyond the Voyage – Hồn Xưa Bến Lạ” diễn ra vào ngày 11-14.7.2022 tại Park Hyatt Saigon, do nhà đấu giá Sotheby’s bảo trợ và nhà nghiên cứu nghệ thuật Ace Lê giám tuyển. Với hơn 50 tác phẩm của tứ kiệt trời Âu Phổ-Thứ-Lựu-Đàm, đây sẽ là một trong những triển lãm nghệ thuật Đông Dương lớn nhất tại Việt Nam về cả giá trị và số lượng.
2019
2019
Trung Nghĩa
Nát giỏ còn bờ tre
Trung Nghĩa kể nguyên do mình đến với các tác phẩm về tre, cũng khá tình cờ. Anh nói: “Rời khỏi Đà Lạt và trở về quê cha đất tổ Quảng Nam, ở cái tuổi gần 40, sống lông bông, chỉ có lòng yêu nghệ thuật làm hành trang. Mà vừa chạm mặt dòng Thu Bồn, núi Cà Tang, thôn làng ẩn hiện… thì đã yêu mãnh liệt đất này. Nhắm mắt hít một hơi thì nghe thoảng cái mùi cố hương, mùi của rơm rạ, của nhang khói, của cây dủ dẻ, cây sim, của cây cỏ sau mưa… Nhất là nhớ khi bước những bước chân lên khúc bờ đá quanh co nhà ông nội, lần nào cũng vậy, những mùi hương kỳ lạ đó đi theo thằng bé ba tuổi đến tận năm nó gần 40 không hề khác nhau”.
Annam Gallery
Liên hệ
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
