Lâm Tuấn (thành viên của Being.Collective) là một người thực hành nghệ thuật, ở thời điểm hiện tại Tuấn sử dụng sơn mài như phương tiện chính để diễn giải những điều ẩn khuất trong và xung quanh mình – từ rung động tâm lý, con người trong xã hội đương đại, đến mối quan hệ giữa thiên nhiên và con người.
Đối với Lâm Văn Tuấn sơn mài không chỉ là chất liệu mà còn là ngôn ngữ chuyển tải sự mâu thuẫn giữa dự định và ngẫu nhiên. Quá trình mài và phủ sơn lặp đi lặp lại phản ánh việc đối diện với bản thân, nơi những “sai lệch” và texture bất ngờ tiết lộ vẻ đẹp và sự không hoàn hảo của mỗi con người. Tuấn không tìm kiếm câu trả lời tuyệt đối mà muốn tạo ra những không gian tương tác – nơi mà người xem có thể nhìn thấy chính họ qua những bức tranh, những vệt mài và những khoảng trống giữa các lớp sơn.
Hành Trình Sáng Tác:
Đối với Tuấn, vẽ là quá trình đi tìm và duy trì trạng thái “Dòng chảy” (Flow). Đó là khoảnh khắc sự tập trung đạt đến độ thuần khiết, khi không gian và thời gian xung quanh như bị xóa nhòa, chỉ còn lại duy nhất sự kết nối giữa người vẽ và tác phẩm. Lâm Văn Tuấn xem các chất liệu như màu nước và gouache là phương tiện để nắm bắt nhanh cảm xúc. Ở đó, tôi khai thác những mảng màu bệt và hình khối giản lược. Nhưng đích đến cuối cùng của tôi là sơn mài.
KỸ THUẬT VÀ NGÔN NGỮ HỘI HỌA:
Tuấn chuyển tải những ý niệm từ các phác thảo nhanh đó vào sơn mài, sử dụng kỹ thuật mài và texture đặc trưng của chất liệu này để tạo chiều sâu cho tranh. Những nhân vật trong tranh của Tuấn thường được đặt trong một không gian tĩnh lặng hoặc hơi trừu tượng. Họ cũng giống như Tuấn khi đang sáng tác: hoàn toàn tách biệt khỏi sự ồn ã bên ngoài để đắm chìm vào thế giới nội tại. Với Tuấn, tác phẩm nghệ thuật chính là bằng chứng ghi lại khoảnh khắc “Dòng chảy” ấy đã diễn ra.
—
Lam Van Tuan (a member of Being.Collective) is an art practitioner who currently employs lacquer as his primary medium to interpret the hidden elements within and around him—ranging from psychological vibrations and humans in contemporary society to the intricate relationship between humanity and nature.
To Lam Van Tuan, lacquer is not merely a material but a language that conveys the contradiction between intention and fortuity. The repetitive process of layering and sanding reflects an confrontation with the self, where “deviations” and unexpected textures reveal the beauty and imperfections inherent in every human being. Rather than seeking absolute answers, Tuan aims to create interactive spaces—realms where viewers can perceive themselves through the paintings, the sanded marks, and the intervals between the lacquer layers.
THE CREATIVE TRAJECTORY
For Tuan, painting is a process of seeking and maintaining the state of “Flow.” It is a moment of pure, absolute concentration, where surrounding time and space seem to dissolve, leaving only the profound connection between the artist and the artwork. He regards mediums such as watercolor and gouache as vehicles for rapidly capturing emotions, through which he explores flat color fields and simplified geometric forms. Yet, his ultimate destination remains lacquer.
TECHNIQUE AND VISUAL LANGUAGE
Tuan translates the concepts from his quick sketches into lacquer, utilizing the medium’s signature sanding techniques and distinctive textures to imbue his paintings with depth. The figures in Tuan’s works are often positioned within a serene or subtly abstract space. They mirror Tuan himself during the creative process: entirely detached from the external clamor to immerse themselves in their own interior world. To him, the artwork stands as definitive evidence, documenting the very moment that “Flow” took place.
