Annam Gallery
Góp phần phát triển nền văn hoá nghệ thuật Việt Nam nói chung, đồng hành cùng các nghệ sĩ Việt Nam nói riêng, tạo cầu nối với những người yêu mến nghệ thuật với những hoạt động nghệ thuật phong phú, đa dạng là mục đích cốt lõi và bền bỉ khi ANNAM GALLERY ra đời.
Với mục tiêu giám tuyển, trưng bày và tổ chức các triển lãm đa phương tiện, đa hình thức, đầy đủ và phong phú về chủ đề lẫn cách từ nghệ thuật dân gian truyền thống, nền tảng Đông Dương, Gia Định, Kháng Chiến, cho đến nghệ thuật hiện đại, đương đại.
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
Đọc thêm
Luxuo Asia Awards (LAA)
BEST ART GALLERY OF THE YEAR 2023
#LAA2023 ANNAM GALLERY - TRẢI NGHIỆM THĂNG HOA VĂN HÓA CHÂU Á Rất vui và vinh dự khi năm nay Annam Gallery được xuất hiện tại giải thưởng LUXUO ASIA AWARDS (LAA). Một giải thưởng thường niên tôn vinh những cá nhân và thương hiệu xuất sắc trong ngành công nghiệp xa xỉ, được khởi xướng bởi LUXUO, đơn vị sở hữu bản quyền tại 05 quốc gia: Singapore, Malaysia, Thái Lan, Việt Nam và Ấn Độ.
Annam Gallery tọa lạc tại trung tâm thành phố Hồ Chí Minh, mang đến cho những người yêu nghệ thuật và văn hóa châu Á một không gian trưng bày tinh tế và hiện đại. Phòng tranh chuyên tập trung vào giới thiệu nghệ thuật và văn hóa trên các nền tảng Đông Dương, Gia Định, Kháng Chiến đến nghệ thuật hiện đại, đương đại. Từ tranh, điêu khắc đến nghệ thuật thủ công truyền thống, mỗi tác phẩm được trưng bày đều gắn với những câu chuyện về lịch sử, văn hóa và đời sống hiện đại.
Được tạo ra với mong muốn thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường nghệ thuật Việt Nam, Annam Gallery còn thường xuyên tổ chức nhiều hoạt động giúp kết nối cộng đồng yêu nghệ thuật Việt và mở ra không gian để nuôi dưỡng dự định, giấc mơ được vùng vẫy trong biển sáng tạo. Nơi đây không chỉ là một điểm đến nghệ thuật mà còn là cái nôi của sự giao thoa giữa các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập và người yêu thích nghệ thuật.
LUXUO ASIA AWARDS (LAA) là giải thưởng thường niên tôn vinh những cá nhân và thương hiệu xuất sắc trong ngành công nghiệp xa xỉ, được khởi xướng bởi LUXUO, đơn vị sở hữu bản quyền tại 05 quốc gia: Singapore, Malaysia, Thái Lan, Việt Nam và Ấn Độ.
LAA 2023 đánh dấu lần đầu tiên Giải thưởng danh giá này được mở rộng đến tầm cỡ Châu Á, mở đường cho những hoạt động sôi nổi tiếp theo trong năm 2024 của Luxuo Group, bao gồm nhiều dự án dành cho các nhà lãnh đạo xa xỉ hàng đầu thế giới như Business of Luxury, Grand Hour và LUXUO Legacy.
Đọc thêm
Nghệ sĩ
Vũ Trung yêu thích văn học từ nhỏ chứ không phải hội họa. Đến năm cuối cùng của thời học sinh phổ thông, anh mới quyết định đi học vẽ và thi vào Đại học Mỹ thuật công nghiệp (Hà Nội). Tuy học trong một môi trường năng động, nhiều bạn đồng môn nhanh chóng có việc làm từ khi còn là sinh viên nhưng Vũ Trung như luôn lạc khỏi hoàn cảnh ấy.
Ông sinh trưởng trong một gia đình nhà Nho tại cái nôi mỹ nghệ Việt Nam – làng cổ Bát Tràng, Bắc Ninh. Chính nơi đây đã ảnh hưởng đến tâm hồn, tình cảm và định hình lối sáng tác rất riêng và độc đáo của Tú Duyên.
Là một họa sỹ và điêu khắc gia nổi tiếng người Pháp gốc Việt. Ông dành phần lớn thời gian đời mình tại Pháp, Mỹ và Nhật. Năm 18 tuổi, ông tự nguyện tham gia vào đội ngũ nhân công bản xứ của Bộ Lao động Pháp, với khát khao thoát nghèo khỏi mảnh đất Quảng Trị khô cằn.
Là một họa sỹ tốt nghiệp khoa Thiết kế Đồ họa trường Đại Học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội. Là một trong những họa sỹ hiếm hoi kiên trì theo đuổi phong cách Trung Quốc họa với thể loại Hoa Điểu họa (花鸟画), cô sử dụng kỹ thuật công bút để có thể truyền tải trọn vẹn vẻ đẹp của các sự vật tự nhiên.
Là một Nhà Thực vật học và Họa sỹ Minh họa Thực vật. Xuất phát điểm là một nhà nghiên cứu khoa học, Thanh Nhã bước vào cộng đồng Thực vật họa từ năm 2021, sau một thời gian dài vẽ Minh họa Thực vật (Botanical Illustration).
Chu Tiến Thăng tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2022 khoa Sư phạm Mỹ thuật. Thăng theo đuổi phong cách hiện thực với các chủ đề về động thực vật, con người và đời sống xã hội. Kỹ thuật của anh được ảnh hưởng từ loại hình tranh thủy mặc trong Trung Quốc họa.
Họa sĩ Nguyễn Đức Huy sinh năm 1976 tại Đồng Hới, Quảng Bình. Anh đã tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Huế và là hội viên của hiệp hội mỹ thuật Thừa Thiên Huế. Hiện nay, anh đang công tác tại Trường Đại học Sư phạm Huế.
Bửu Chỉ đã đấu tranh trong suốt cuộc đời của mình cho sự thay đổi xã hội khi đối mặt với sự
cô lập và nỗi kinh hoàng của chiến tranh. Tác phẩm của ông, chịu ảnh hưởng của Giacometti
và Dali (mặc dù ông coi mọi nghệ sĩ đều có nguồn cảm hứng của mình), ghi lại sự phi lý của sự
tồn tại của con người.
Tôi sinh ra và lớn lên ở thành phố Huế. Con đường đến với hội họa của tôi là tự học và được cha dạy kèm (ông cũng là một họa sĩ). Hầu hết các tác phẩm của tôi vẽ sơn dầu và acrylic. Tôi yêu thiên nhiên nên những tác phẩm của tôi có xu hướng sử dụng màu sắc rực rỡ và tươi mới.
Triệu Phương sinh năm 1987. Tốt nghiệp khoa Hội hoạ - Đại học Mỹ Thuật Việt Nam vào năm 2015. Sau khi ra trường, cô tham gia một số triển lãm nhỏ như: work room tour, clb mỹ thuật trẻ và Nghịch. Hiện tại đang hoạt động sáng tác tự do tại xưởng.
Là một nghệ sĩ tự học đến từ Sài Gòn, Việt Nam và hiện đang sống ở Bologna, Ý, Hoài-Phương Nguyễn luôn bị thúc đẩy bởi niềm đam mê vẽ. Cô ấy đã biến sở thích này thành một sự nghiệp lâu dài trong khi theo đuổi BFA của mình ở Hoa Kỳ, và bây giờ là bà mẹ hai con, cô ấy tiếp tục nuôi dưỡng hoạt động nghệ thuật của mình cùng với gia đình.
Tú Duyên (1915-2012)
Thiếu nữ và Đàn tranh 1
1979
Lụa
Annam Gallery
Dòng sự kiện
Annam Gallery đã đồng hành cùng các nghệ sĩ tổ chức những hoạt động và góp phần xây dựng, phát triển nền văn hoá nghệ thuật tại Việt Nam
2024
2024
Vũ Trung
Cái chạm nhẹ
Nhìn thoáng qua, sơn mài của Vũ Trung không phải là nơi trình hiện những đổi thay ngoạn mục, hiển lộ trước mắt. Có chăng là thay đổi về khuôn khổ của tấm vóc, từ vuông vức sang tròn, hoặc gấp góc. Những thay đổi này cũng là từ chính anh với mong muốn thử thách khả năng quán xuyến trường không gian khác do ảo ảnh tạo nên từ hình tròn của tấm vóc, như rộng dài và sâu thẳm hơn đến vô tận, khác với vuông vức, góc cạnh của vóc chữ nhật hay hình vuông, gợi sự hữu hạn. Từ đây, nhịp điệu của màu và nét cũng được chuyển hóa, khoáng hoạt và bay bổng hơn.
2024
2024
Tú Duyên
Nhành hương xưa
Được lấy cảm hứng từ kỹ thuật ấn mộc bản kết hợp dùng bàn tay để pha và dàn màu đậm nhạt, dày mỏng khác nhau cho tranh khắc được Tú Duyên dày công nghiên cứu và sáng tạo nên với tên gọi “Thủ Ấn Họa” hơn 80 năm về trước. “Nhành Hương Xưa” gợi cho người xem về một không gian xưa, nhẹ nhàng và thơ mộng với đối tượng thẩm mỹ là các loài hoa bên cạnh những người phụ nữ Việt Nam xinh đẹp, thướt tha trong tà Áo Dài cùng các nhạc cụ dân tộc.
2023
2023
Lê Bá Đảng
Địa hình huyền bí
Khi quan sát từ trên cao, các tác phẩm trong loạt “Spacegraphie” trông như những sa bàn với đủ loại địa hình mô phỏng đồng ruộng, núi cao hay biển sâu, như một cách để tác giả hồi tưởng về đất nước của tuổi thơ ông. Lê Bá Đảng kết hợp tinh xảo các thủ pháp điêu khắc và hội họa để tạo hình khắc nổi trên những lớp bề mặt tranh phong phú được chế tác từ nhiều lớp giấy chuyên dụng, từ đó kiến thiết những loại không gian có chiều sâu, trừu tượng và bí ẩn. Tính liên phương tiện này đã giúp “Spacegraphie” vượt khỏi phạm trù lưỡng cực hội họa-điêu khắc truyền thống phương Tây để tiến đến một loại nghệ thuật tạo hình mới, pha trộn được cả hai.
2023
2023
Chu Tiến Thăng
Một trạng thái mèo
Loài mèo trong những hoạt cảnh đời thường lại mang đến cho con người những cảm hứng và niềm vui bất tận. Sự hứng thú với loài mèo của Chu Tiến Thăng cũng tới từ những vẻ đẹp giản dị nhất, như khi chúng vờn bắt, ngủ gật, liếm láp,... khiến ta phải trầm trồ vì cơ thể dẻo dai của chúng. Các hành động của từng bộ phận vô cùng độc lập, điều này kích thích trí tò mò của họa sỹ và sẽ là chất liệu để anh tiếp tục thực hành trong tương lai.
2023
2023
Nguyễn Đức Huy
Vườn thiên nhiên
Triển lãm cá nhân “Vườn thiên nhiên” của hoạ sỹ Nguyễn Đức Huy trưng bày gồm 16 tác phẩm tranh sơn mài. Chủ đề `` Vườn thiên nhiên`` là nguồn cảm xúc mạnh mẽ tựa như những nốt nhạc hoan ca của sự trù phú đất trời và sự sống, ở đó có sự bình yên của hoa lá cỏ cây, có bóng dáng của những cô gái yêu mơ mộng và cả người phụ nữ hoạ sĩ yêu; có những đôi tình nhân quyến luyến và hơn hết ở đó là sự đồng điệu giữa con người và thiên nhiên.
2023
2023
Hoài-Phương
Tụng ca vô thường
Triển lãm sẽ trưng bày hơn 30 bức tranh thuỷ mặc. Hoài-Phương chọn minh họa trong hơn 600 bài thơ của Pháp Hoan là những bài chọn lọc dựa theo sự đồng cảm của cá nhân cô. Tác phẩm của cô là sự thiền định về mối liên kết giữa con người và thế giới tự nhiên, sự suy ngẫm về những bí ẩn của vũ trụ và tìm kiếm những sự thật bị che giấu. Thông qua các tác phẩm của mình, Phương dệt nên một câu chuyện sâu sắc về trải nghiệm của con người và vẻ đẹp của các hiện tượng tự nhiên, thể hiện sự đánh giá sâu sắc của cô đối với sự phức tạp và kỳ diệu của thế giới xung quanh chúng ta.
2023
2023
Triệu Phương
Lại đây ngồi xuống
Giống như một lời mời trở về với chính mình hay những mối thân tình xung quanh, các sáng tác của Triệu Phương mang tới một khoảng lặng vừa đủ để nhìn vào cuộc sống thường ngày và hướng tới những điều tích cực. Đó là quyết tâm của người con gái Hà thành rời phố về quê, không ngại nắng gió để trực hoạ mùa này qua mùa khác. Đó là lựa chọn của một hoạ sỹ nắm chắc giải phẫu học nhưng quyết tâm hiểu thấu tình cảm trong mỗi nhân vật để đưa vào tranh trước hết. Triệu Phương vẽ đạt, chính là bởi nhân cách và tình cảm này.
2023
2023
Hoàng Đăng Khanh
Mây cao nguyên
Đã lâu Đà Lạt được xem như một phần của cuộc đời, tuổi trẻ của hoạ sỹ. Không gian ký ức về một thành phố, một vùng đất, khoảnh khắc của những cơn mưa phùn, những con đường vắng lặng, những tầng mây mù sương lơ lửng với mùi cỏ cây thở ra từ đất, những tòa tháp chuông thánh đường, những con người bản địa hiền lành…. Với hoạ sỹ đó là một nỗi niềm, một kỷ niệm, một lý do, một câu chuyện riêng. Trong vô thức những hình đó gắn kết với quá khứ và nhờ đó anh thao thức và trải nghiệm với thực tại hằng ngày. Triển lãm là lời tri ân của anh với thành phố nơi anh từng sống và học tập, nơi hội tụ gia đình, bạn bè và người thân.
2023
2023
Phạm Xeen
AI / Ở ĐÂU / KHI NÀO
Hầu hết những thực hành của hoạ sỹ gần đây đều lấy cảm xúc từ hình ảnh người ba hậu đột quỵ với hệ lụy bị giảm thị lực đáng kể một bên mắt và nhận thức như một đứa trẻ. Phạm Xeen bước vào tâm trí ông bằng việc đồng điệu về cách nhìn thế giới để vẽ mọi thứ ngay quanh căn nhà quen thuộc. Khi mắt ta mờ và tâm trí ta không còn đủ sáng, mọi thứ trước mắt tựa như một màn sương giăng. Anh mô tả không gian sống, bên sông, hồ nước, khu rừng, ô cửa trong dòng chảy tự nhiên của thời gian sáng, trưa, chiều tối và với những chủ thể như con mèo, bọn trẻ, bạn bè trò chuyện thông qua nét vẽ xóa nhòa, nhòe lẫn vào nhau. Dẫu xuất phát từ một câu chuyện với anh có phần tiêu cực nhưng trong tranh trái lại giống như một nguồn năng lượng mở cân bằng cảm xúc và hướng đến sự bình yên tích cực. Khi đối mặt với hoàn cảnh khó khăn nhất vẫn luôn có một sức mạnh nội tại để Xeen tìm được những điều tốt đẹp mà anh xứng đáng.
Annam Gallery
Liên hệ
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
