Annam Gallery
Góp phần phát triển nền văn hoá nghệ thuật Việt Nam nói chung, đồng hành cùng các nghệ sĩ Việt Nam nói riêng, tạo cầu nối với những người yêu mến nghệ thuật với những hoạt động nghệ thuật phong phú, đa dạng là mục đích cốt lõi và bền bỉ khi ANNAM GALLERY ra đời.
Với mục tiêu giám tuyển, trưng bày và tổ chức các triển lãm đa phương tiện, đa hình thức, đầy đủ và phong phú về chủ đề lẫn cách từ nghệ thuật dân gian truyền thống, nền tảng Đông Dương, Gia Định, Kháng Chiến, cho đến nghệ thuật hiện đại, đương đại.
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
Một trạng thái mèo
Annam Gallery và Lân Tinh Foundation xin vui mừng giới thiệu triển lãm đầu tay của họa sỹ trẻ Chu Tiến Thăng mang tên “Một trạng thái mèo”.
Từ thời xa xưa cổ đại, mèo vẫn luôn là một biểu tượng trong nhiều nền văn hóa khác nhau trên thế giới. Chúng là linh vật đại diện cho tri thức, sự giàu sang và may mắn. Trong văn hóa 12 con giáp ở các nước châu Á như Trung Quốc, Hàn Quốc hay Nhật Bản, năm “Mão” 卯 đại diện cho loài thỏ. Duy chỉ có Việt Nam lại đọc lái đi và hiểu theo nghĩa “Mèo”.
Loài mèo trong những hoạt cảnh đời thường lại mang đến cho con người những cảm hứng và niềm vui bất tận. Sự hứng thú với loài mèo của Chu Tiến Thăng cũng tới từ những vẻ đẹp giản dị nhất, như khi chúng vờn bắt, ngủ gật, liếm láp,… khiến ta phải trầm trồ vì cơ thể dẻo dai của chúng. Các hành động của từng bộ phận vô cùng độc lập, điều này kích thích trí tò mò của họa sỹ và sẽ là chất liệu để anh tiếp tục thực hành trong tương lai.
Nghệ sĩ
“Mân mê cái đuôi
Mèo con vờn cái bóng
Óng ánh trên sân
Mèo con nằm phơi nắng”
Dòng sự kiện
Annam Gallery đã đồng hành cùng các nghệ sĩ tổ chức những hoạt động và góp phần xây dựng, phát triển nền văn hoá nghệ thuật tại Việt Nam
Một trạng thái mèo
Loài mèo trong những hoạt cảnh đời thường lại mang đến cho con người những cảm hứng và niềm vui bất tận. Sự hứng thú với loài mèo của Chu Tiến Thăng cũng tới từ những vẻ đẹp giản dị nhất, như khi chúng vờn bắt, ngủ gật, liếm láp,... khiến ta phải trầm trồ vì cơ thể dẻo dai của chúng. Các hành động của từng bộ phận vô cùng độc lập, điều này kích thích trí tò mò của họa sỹ và sẽ là chất liệu để anh tiếp tục thực hành trong tương lai.
Vườn thiên nhiên
Triển lãm cá nhân “Vườn thiên nhiên” của hoạ sỹ Nguyễn Đức Huy trưng bày gồm 16 tác phẩm tranh sơn mài. Chủ đề `` Vườn thiên nhiên`` là nguồn cảm xúc mạnh mẽ tựa như những nốt nhạc hoan ca của sự trù phú đất trời và sự sống, ở đó có sự bình yên của hoa lá cỏ cây, có bóng dáng của những cô gái yêu mơ mộng và cả người phụ nữ hoạ sĩ yêu; có những đôi tình nhân quyến luyến và hơn hết ở đó là sự đồng điệu giữa con người và thiên nhiên.
Tụng ca vô thường
Triển lãm sẽ trưng bày hơn 30 bức tranh thuỷ mặc. Hoài-Phương chọn minh họa trong hơn 600 bài thơ của Pháp Hoan là những bài chọn lọc dựa theo sự đồng cảm của cá nhân cô. Tác phẩm của cô là sự thiền định về mối liên kết giữa con người và thế giới tự nhiên, sự suy ngẫm về những bí ẩn của vũ trụ và tìm kiếm những sự thật bị che giấu. Thông qua các tác phẩm của mình, Phương dệt nên một câu chuyện sâu sắc về trải nghiệm của con người và vẻ đẹp của các hiện tượng tự nhiên, thể hiện sự đánh giá sâu sắc của cô đối với sự phức tạp và kỳ diệu của thế giới xung quanh chúng ta.
Lại đây ngồi xuống
Giống như một lời mời trở về với chính mình hay những mối thân tình xung quanh, các sáng tác của Triệu Phương mang tới một khoảng lặng vừa đủ để nhìn vào cuộc sống thường ngày và hướng tới những điều tích cực. Đó là quyết tâm của người con gái Hà thành rời phố về quê, không ngại nắng gió để trực hoạ mùa này qua mùa khác. Đó là lựa chọn của một hoạ sỹ nắm chắc giải phẫu học nhưng quyết tâm hiểu thấu tình cảm trong mỗi nhân vật để đưa vào tranh trước hết. Triệu Phương vẽ đạt, chính là bởi nhân cách và tình cảm này.
Mây cao nguyên
Đã lâu Đà Lạt được xem như một phần của cuộc đời, tuổi trẻ của hoạ sỹ. Không gian ký ức về một thành phố, một vùng đất, khoảnh khắc của những cơn mưa phùn, những con đường vắng lặng, những tầng mây mù sương lơ lửng với mùi cỏ cây thở ra từ đất, những tòa tháp chuông thánh đường, những con người bản địa hiền lành…. Với hoạ sỹ đó là một nỗi niềm, một kỷ niệm, một lý do, một câu chuyện riêng. Trong vô thức những hình đó gắn kết với quá khứ và nhờ đó anh thao thức và trải nghiệm với thực tại hằng ngày. Triển lãm là lời tri ân của anh với thành phố nơi anh từng sống và học tập, nơi hội tụ gia đình, bạn bè và người thân.
AI / Ở ĐÂU / KHI NÀO
Hầu hết những thực hành của hoạ sỹ gần đây đều lấy cảm xúc từ hình ảnh người ba hậu đột quỵ với hệ lụy bị giảm thị lực đáng kể một bên mắt và nhận thức như một đứa trẻ. Phạm Xeen bước vào tâm trí ông bằng việc đồng điệu về cách nhìn thế giới để vẽ mọi thứ ngay quanh căn nhà quen thuộc. Khi mắt ta mờ và tâm trí ta không còn đủ sáng, mọi thứ trước mắt tựa như một màn sương giăng. Anh mô tả không gian sống, bên sông, hồ nước, khu rừng, ô cửa trong dòng chảy tự nhiên của thời gian sáng, trưa, chiều tối và với những chủ thể như con mèo, bọn trẻ, bạn bè trò chuyện thông qua nét vẽ xóa nhòa, nhòe lẫn vào nhau. Dẫu xuất phát từ một câu chuyện với anh có phần tiêu cực nhưng trong tranh trái lại giống như một nguồn năng lượng mở cân bằng cảm xúc và hướng đến sự bình yên tích cực. Khi đối mặt với hoàn cảnh khó khăn nhất vẫn luôn có một sức mạnh nội tại để Xeen tìm được những điều tốt đẹp mà anh xứng đáng.Liên hệ
Annam Gallery mong muốn trở thành cái nôi để từ đó giúp các thế hệ nghệ sĩ, nhà sưu tập, người yêu thích nghệ thuật đến gần với nhau hơn, nuôi dưỡng những dự định, giấc mơ và thúc đẩy sự phát triển cộng đồng và thị trường tại nghệ thuật Việt Nam.
