Triển lãm “Trong Cõi Người Ta | In the Realm of Humans”
Địa điểm: Annam Gallery, 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Xuân Hòa, Thành phố Hồ Chí Minh
Thời gian: 14/11/2026 – 06/12/2026
Giờ mở cửa: Thứ 2 – Chủ Nhật | 09:00 AM – 08:00 PM
Vé tham quan: 50.000 VNĐ/người
Triển lãm “Trong cõi người ta” quy tụ bốn gương mặt tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại: Tú Duyên, Lê Bá Đảng, Đỗ Quang Em và Bửu Chỉ. Từ bốn thực hành sáng tạo riêng biệt, triển lãm mở ra một hành trình viễn du tư tưởng: đi từ nỗi ám ảnh với chất liệu hữu hình, xuyên qua lớp ẩn dụ của thời cuộc, để chạm đến chiều sâu hiện sinh của con người. Đi qua những biến động khốc liệt của thế kỷ XX, bốn bậc thầy không hẹn mà cùng mang một trăn trở: Con người là ai, đứng ở đâu giữa bão giông thời cuộc và sự bao la của vũ trụ?
Hành trình ấy bắt đầu từ sự tĩnh lặng nghẹt thở bên trong góc phòng riêng tư, nơi Đỗ Quang Em chọn cách “đóng băng” thời gian trước một thế giới không ngừng xáo động. Việc ông vẽ từng nếp vải bố, chiếc tách gốm hay ngọn đèn dầu với độ chân thực cực đoan không đơn thuần là kỹ thuật tả thực sơn dầu, mà là một hành vi thiền định hiện sinh. Sự đặc quánh của lớp sơn và ánh sáng hắt qua khung cửa trở thành chứng nhân níu giữ cái hữu hạn của kiếp người thành cái vĩnh cửu của nghệ thuật.
Đặt sóng đôi cùng sự cô đặc ấy là sắc thái u hoài, bảng lảng trong thế giới nghệ thuật của Tú Duyên. Bằng kỹ thuật độc bản Thủ ấn họa trên lụa, ông gửi gắm nhân sinh quan triết mỹ qua thế giới Truyện Kiều cùng những bóng hình tố nữ bước ra từ mảng màu dân gian. Nếu Đỗ Quang Em thu nén thực tại vào một góc phòng trầm mặc, thì Tú Duyên lại cô đọng cả kiếp người vào tà áo lụa mỏng mong manh.
Bửu Chỉ xuất hiện như một tiếng kêu hiện sinh sắc sảo giữa tâm bão thời cuộc. Tranh của ông đầy ắp những biểu tượng mang tính mã hóa tư tưởng: chiếc đồng hồ ngưng đọng, song sắt, nốt nhạc bị giam cầm hay bộ óc trăn trở. Ông mổ xẻ sự kìm kẹp của hoàn cảnh và nỗi đau thân phận, nhưng qua từng nét bút dứt khoát, ông khẳng định khát vọng tự do và phẩm giá kiên cường của con người trước những biến động lịch sử.
Để rồi, mọi căng thẳng hiện sinh ấy tìm thấy sự giải thoát tuyệt đối khi chạm đến góc nhìn vĩ mô của Lê Bá Đảng. Nhân sinh quan của Lê Bá Đảng đưa con người thoát khỏi những trăn trở chật hẹp để hòa tan vào đất trời. Con người trong tác phẩm của ông không còn nhỏ bé chịu đòn đau lịch sử, mà trở thành một phần không thể tách rời của năng lượng vũ trụ nguyên thủy.
Bốn nghệ sĩ, bốn chất liệu độc bản nhưng cùng hòa chung một nhịp thở nhân sinh. Họ kiến tạo nên một chân dung trọn vẹn về cõi người Việt Nam: vừa cô độc, mỏng manh trong tĩnh lặng, vừa kiên cường trước thời cuộc và phóng khoáng đến vô tận giữa đại ngàn vũ trụ.
“In the Realm of Humans” brings together four defining figures of modern Vietnamese art: Tú Duyên, Lê Bá Đảng, Đỗ Quang Em, and Bửu Chỉ. Drawing on four distinct creative practices, the exhibition unfolds as a journey of ideas: moving from a preoccupation with physical mediums, through metaphorical layers of the era, to touch the profound existential bounds of humanity. Having lived through the fierce upheavals of the 20th century, all four masters shared a single existential inquiry: Who are we, and where do we stand amid the storms of history and the vastness of the universe?
That journey begins within the stifling stillness of a private studio, where Đỗ Quang Em chose to freeze time against a perpetually changing world. His hyper-realistic depiction of burlap folds, ceramic cups, or oil lamps was not merely a technique of oil painting realism, but an act of existential meditation. The impasto density of paint and the light filtering through the window frame become witnesses, capturing human transience into artistic permanence.
Paired with that solitude is the ethereal melancholy of Tú Duyên’s artistic world. Utilizing his signature Hand-block printing on silk (Thủ ấn họa), he embedded his philosophical aesthetic through the narrative of the Tale of Kiều and poetic female figures derived from folk iconography. While Đỗ Quang Em compressed reality into a quiet interior, Tú Duyên condensed human life into a delicate silk garment.
Bửu Chỉ emerges as a sharp existential cry at the epicenter of historic turmoil. His paintings are laden with coded ideological symbols: frozen clocks, iron bars, imprisoned musical notes, or agonizing brains. He dissected the constraints of condition and the pain of the human fate, yet through decisive brushwork, asserted an unyielding desire for freedom and human dignity.
Ultimately, these existential tensions find complete resolution within the macro-cosmic perspective of Lê Bá Đảng. His worldview liberates humanity from narrow anxieties to merge into the earth and sky. Man in his work is no longer small or battered by history, but an intrinsic part of primordial cosmic energy.
Four artists, four distinct mediums, yet sharing a single human pulse. Together, they construct a complete portrait of the Vietnamese human condition: solitary and fragile in silence, resilient before historical upheavals, and boundlessly expansive within the cosmic universe.
