Thế Hùng (thành viên của Being.Collective) là một người trẻ thực hành hội họa tại Hồ Chí Minh xem hội họa là phương tiện phù hợp để chuyển tải ý tưởng khởi đầu. Anh sử dụng màu bột để ghi chép thực tế và sơn dầu là chất liệu chính để thực hành hóa hội họa lên toan. Việc thả lỏng để năng lượng và cảm xúc dẫn dắt, cho phép tác phẩm tự hình thành trong lúc vận động là cách chính để tranh của anh ra đời. Thế Hùng không xem tranh là sự minh họa thụ động. Mỗi tác phẩm là một thực thể độc lập. Khi rời khỏi giá vẽ, nó bắt đầu một đời sống tự do và số phận riêng biệt, tự thiết lập cuộc đối thoại với người xem mà không cần sự can thiệp của tác giả.
Hành Trình Sáng Tác:
Mạch sáng tác trong hai năm qua của Thế Hùng là một chuỗi tự vấn liên tục mối quan hệ giữa cá nhân với xã hội đan xen nhau, dịch chuyển qua lại giữa thế giới nội tâm và cuộc sống xung quanh. Đó là cuộc đối thoại song song giữa sự cô độc trong suy nghĩ, những câu hỏi tự vấn đầy rối rắm của một người trẻ trong bốn bức tường xưởng vẽ, với sự quan sát lặng lẽ dành cho con người ở xã hội ngoài kia, nơi ai cũng phải khoác lên những lớp mặt nạ xã hội và mang theo một số phận phức tạp riêng biệt. Đối diện với thiên nhiên bao la ở Lý Sơn hay Phú Yên, anh ghi chép lại mọi thứ bằng một cảm xúc đầy bản năng, bộc lộ cái đẹp thô ráp của đất trời và tìm thấy sợi dây kết nối đồng điệu giữa con người và thiên nhiên. Hội họa là phương tiện duy nhất để diễn tả vừa là sự phức tạp của cuộc đời vừa là vẻ đẹp của thiên nhiên.
KỸ THUẬT VÀ NGÔN NGỮ HỘI HỌA:
Đối với Thế Hùng, thực hành sơn dầu được tập trung vào việc truyền tải năng lượng của bản thân thông qua cọ hoặc bay. Thông qua hành động “vẽ” tạo ra sự ngẫu nhiên của vật chất, những sai lệch, những vệt loang, những texture không định trước như một phần tất yếu của tác phẩm.
Thế Hùng chủ động sử dụng các lớp màu đậm đè lên những mảng màu sáng hơn. Sự chồng chéo này nhằm làm mịn bề mặt mà để cố tình để lộ rõ dấu vết của cọ, tạo nên những lớp sắc độ dày đặc với nhịp điệu luân chuyển theo từng hướng cọ và màu sắc. Việc thay đổi linh hoạt độ to nhỏ, nét nát hay nét trơ của cọ và bay là cách anh tạo ra tính chất riêng cho từng mảng màu. Mỗi vùng không gian trong tranh nhờ đó mà tự mang cho mình một ngôn ngữ chất liệu riêng, tạo ra cho riêng mình một bản phối giữa nóng và lạnh giữa đặc và rỗng giữa tươi và tái làm tăng tính sinh động cho bố cục thông qua nhịp điệu và không gian.
The Hung (a member of Being.Collective) is a young painter based in Ho Chi Minh City who views painting as a fitting medium to convey primordial ideas. He utilizes gouache to document reality and adopts oil as his primary medium to manifest his painterly vision onto canvas. Allowing energy and emotion to take the lead—permitting the artwork to organically form itself through spontaneous movement—is the core process through which his paintings are born. The Hung does not consider a painting to be a passive illustration; rather, each artwork is an independent entity. Once it leaves the easel, it embarks on a liberated life and a distinct destiny of its own, initiating its own dialogue with the viewer entirely free from the artist’s intervention.
THE CREATIVE TRAJECTORY
Over the past two years, The Hung’s creative trajectory has been a continuous sequence of self-interrogation regarding the intertwined relationship between the individual and society, shifting back and forth between the interior world and the surrounding life. It is a parallel dialogue between the isolation of thought—the convoluted self-questioning of a young individual within the four walls of the studio—and a quiet observation of people in the world outside, where everyone must don social masks and carry their own complex destiny.
When confronting the vast expanses of nature in Ly Son or Phu Yen, he records his surroundings with purely instinctive emotion, revealing the raw beauty of the earth and sky while discovering a resonant bond between humanity and the natural world. For him, painting remains the ultimate vehicle to articulate both the intricate complexities of existence and the immediate beauty of nature.
TECHNIQUE AND VISUAL LANGUAGE
For The Hung, the practice of oil painting centers on channeling his personal energy through the brush or palette knife. Through the physical act of “painting,” he welcomes the material fortuities, irregularities, bleeding edges, and unpredictable textures as an essential, inevitable part of the artwork.
The Hung intentionally superimposes deep, heavy layers of color over lighter fields. Rather than smoothing the surface, this layering deliberately exposes the prominent traces of the brush, creating dense, chromatic gradations that pulse with the shifting rhythm of each brushstroke and hue. By fluidly varying the scale, broken strokes, or raw textures of the brush and palette knife, he imparts a distinct character to every color field. Consequently, each spatial zone within the canvas speaks its own material language, orchestrating a composition balanced between warm and cool, density and void, vibrant and muted tones—thereby heightening the vitality of the layout through rhythm and space.
