TRIỂN LÃM CẤU TRÚC THƯỜNG NHẬT
Địa điểm: Annam Gallery – 371/4 Hai Bà Trưng, phường Xuân Hoà, TP.HCM
Khai mạc: Thứ Sáu ngày 05/06/2026 vào lúc 18:30
Thời gian triển lãm: 06/06/2026 – 05/07/2026
Giờ mở cửa: Thứ 2 – Chủ nhật | 9:00 AM – 8:00 PM
Vé tham quan: 50.000 VND/người
Annam Gallery hân hạnh giới thiệu Triển lãm “Cấu Trúc Thường Nhật”, quy tụ bốn nghệ sĩ với các thực hành cá tính riêng biệt – Lâm Văn Tuấn, Nguyễn Thế Hùng, Đào Minh Tú, cùng gặp nhau ở sự quan tâm đặc biệt đến những lớp cấu trúc nhỏ của đời sống
Triển lãm khởi nguồn từ khái niệm “The Infra-ordinary” (l’infra-ordinaire) – thuật ngữ được nhà văn, nhà làm phim người Pháp Georges Perec đặt ra vào năm 1973. Thay vì hướng mắt về những sự kiện to lớn hay những hiển ngôn mang tính thời đại, chúng tôi mời gọi người thưởng lãm cùng nhìn vào những gì bình thường nhất đang tồn tại dưới chân mình. Khái niệm “Infra-ordinary” đặt ra một đề xuất quan trọng trong việc nhìn nhận đời sống: thay vì liên tục truy tìm những điều đặc biệt, con người cần học cách quan sát những gì vẫn luôn hiện diện quanh mình nhưng thường bị bỏ quên bởi tính lặp lại và quen thuộc của chúng. Đó có thể là một căn phòng chật hẹp, một chiếc bàn cũ, âm thanh của phố xá, nhịp đi lặp lại mỗi ngày, hay cảm giác tồn tại âm thầm bên trong những sinh hoạt đời thường. Khi quan sát kỹ những điều tưởng chừng vô vị ấy, ta sẽ bắt gặp một trật tự và vẻ đẹp riêng – đó chính là điểm khởi đầu của nghệ thuật.
Từ những căn phòng chật chội và ngổn ngang vật dụng, Đào Minh Tú mở ra một thế giới thị giác đa lớp, nơi đồ vật, ký ức và hình khối chồng lấp lên nhau như một dòng chảy giữa thực tại và hồi tưởng. Trong thực hành của anh, không gian sống trở thành nơi lưu giữ những biến chuyển tâm lý và nhịp sinh hoạt của con người đương đại. Nghệ thuật của anh là sự chắt lọc từ chính những không gian thân thuộc nhất, biến sự lộn xộn thành một ngôn ngữ tự sự riêng biệt.
Trong khi đó, Vũ Tuấn Việt tiếp cận đời sống qua cấu trúc lập thể và chiều sâu hiện sinh. Các nhân vật trong tranh anh như bước ra từ một “vùng xám” của nhận thức, nơi con người liên tục dò tìm mối quan hệ của mình với thế giới xung quanh. Dưới lớp màu tươi sáng là những suy tư về trạng thái tồn tại, về cảm giác lạc lõng, đồng thời là khát vọng tìm kiếm sự kết nối hài hòa giữa cá nhân, thiên nhiên và thế giới vạn vật.
Ở thực hành của Lâm Văn Tuấn, hội họa trở thành một phương thức đi sâu vào thế giới nội tại. Nhân vật của anh thường chìm trong trạng thái suy tưởng, tách khỏi sự xô bồ của đời sống bên ngoài. Những rung động tâm lý, cảm giác cô lập, hay mối quan hệ giữa tự nhiên và văn minh được diễn giải thông qua một không gian hội họa giàu tính cảm xúc và chiêm nghiệm.
Với Nguyễn Thế Hùng, cảm hứng đến từ trải nghiệm trực tiếp với thiên nhiên và những phi lý của đời sống hiện đại. Thực hành của anh phản ánh cách con người nhận thức bản thân giữa những va chạm thường nhật, nơi ranh giới giữa tự nhiên, xã hội và ý thức cá nhân luôn trong trạng thái chuyển động.
Không hướng đến việc kể lại những câu chuyện lớn hay tạo dựng các diễn ngôn mang tính thời đại, triển lãm lựa chọn bắt đầu từ những điều nhỏ bé nhất, những gì con người thường lướt qua mỗi ngày mà không kịp nhìn lại. Thông qua thực hành của bốn nghệ sĩ, “cái hạ thường” không còn là phần nền mờ nhạt của đời sống, mà trở thành một không gian quan sát, nơi vẻ đẹp, ký ức và trạng thái tồn tại của con người được bộc lộ một cách âm thầm nhưng sâu sắc nhất.
Annam Gallery is honored to present the exhibition “The Structures of Everyday Life”, featuring four artists with distinct individual practices – Lâm Văn Tuấn, Nguyễn Thế Hùng, Đào Minh Tú, and Vũ Tuấn Việt – who converge in their shared focus on the subtle, intricate layers of daily life.
The exhibition takes its roots from the concept of “The Infra-ordinary” (l’infra-ordinaire), a term coined by French writer and filmmaker Georges Perec in 1973. Rather than focusing on grand events or epochal statements, we invite viewers to look at the most ordinary things beneath our feet. “The Infra-ordinary” poses a vital proposition in perceiving life: instead of perpetually hunting for the extraordinary, we must learn to observe what is always present around us, yet often overlooked due to its repetitive and familiar nature. It could be a cramped room, an old table, the sounds of the street, the daily rhythm of commuting, or the quiet sense of existence within routine activities. Upon close observation of these seemingly trivial things, one discovers a distinct order and beauty – this is the starting point of art.
From cluttered, cramped rooms, Đào Minh Tú opens up a multi-layered visual world where objects, memories, and geometric forms overlap like a current flowing between reality and reminiscence. In his practice, living spaces become repositories for psychological shifts and the daily rhythms of contemporary humans. His art is a distillation of the most familiar spaces, transforming clutter into a unique narrative language.
Meanwhile, Vũ Tuấn Việt approaches life through Cubist structures and existential depth. The characters in his paintings seem to emerge from a “grey zone” of consciousness, where humanity continuously probes its relationship with the surrounding world. Beneath the bright layers of color lie contemplations on the state of existence, feelings of alienation, and a yearning to find harmonious connections between the individual, nature, and the universe.
In the practice of Lâm Văn Tuấn, painting becomes a method to delve into the internal world. His subjects are often immersed in contemplation, detached from the turbulence of the external world. Psychological vibrations, feelings of isolation, or the relationship between nature and civilization are interpreted through a pictorial space rich in emotion and introspection.
With Nguyễn Thế Hùng, inspiration stems from direct experiences with nature and the absurdities of modern life. His practice reflects how humans perceive themselves amidst daily collisions, where the boundaries between nature, society, and individual consciousness are in a constant state of flux.
The exhibition does not aim to retell grand stories or construct epochal discourses; it chooses to begin with the smallest things—what people often pass by every day without a second glance. Through the practices of these four artists, “the infra-ordinary” is no longer the blurred background of life, but becomes a space of observation, where beauty, memory, and the state of human existence are revealed in the most quiet yet profound ways.
